Мультсериалы: не только для детей - Злата Минаева

примеров построения взрослого юмора в мультсериале. Для того, чтобы ты, дорогой читатель, не остался без этой ценной информации, прикрепляю отрывок из статьи Кристины Сиговой «Как менялся „Южный парк“: мультсериал до сих пор ищет свой формат», размещенной на 2х2.медиа.

★ Пример долгоиграющего мультсериала, основанного на юморе и сатире, — «Южный парк». Первые сезоны запоминаются эпизодической системой повествования и ситуативным юмором в большинстве эпизодов. Например, во второй серии первого сезона «Вулкан» герой по имени Картман выигрывает общенациональный конкурс сочинений, а его одноклассница Венди Тестабургер пытается доказать, что парень победил в конкурсе нечестно.

Фанаты считают, что с 4—5 сезона сериал начал претерпевать серьёзные изменения. Ключевым стал «Скотт Тенорман должен умереть» (5x01 эпизод), который сами создатели назвали поворотным. В этой серии зритель убеждается, что Картман на самом деле куда хуже, чем проблемный ребёнок. С этого же момента в мультсериале активно начинают подниматься остросоциальные и культурные проблемы.

С момента выхода последних сезонов и спецэпизодов «политика юмора» стала меняться. В нашем привычном мульте больше не шутят про расизм («О прошлой ночи», 12x12 эпизод) и анальные зонды («Картман и анальный зонд», 1x1 эпизод). Шутки стали более злободневными и политическими, например в первых сезонах авторы ярко представляли стереотипы об американском обществе. Сейчас они полностью отказались от этого приёма и обращают внимание на происходящие в мире события. В сериале поднимались такие темы, как избрание Трампа («О боже!», 20х07 эпизод) и популярность Amazon («Невыполненный», 22x09 эпизод). В ленте засветилась даже умная колонка Alexa! А необыкновенное появление нейросети в сериале? Четвёртый эпизод 26 сезона частично написан ChatGPT!

Но и на этом мультсериал не остановился. Создатели долгое время высмеивали проблемы настоящего, но не так давно решили пойти дальше и поговорить о будущем; конечно же, в привычной сатирической форме. ★

Помимо юмора, большую роль в так называемых К-К-М проектах («кровь-кишки-мясо», конечно же, — мой собственный термин!) играет фансервис. Фансервис — это попытка создателей проекта угодить фанатам. Можно свести вместе каких-либо персонажей, ориентируясь на многочисленные просьбы в соцсетях, а можно нашпиговать свой проект отсылками на другие поп-культурные явления, чтобы получался некий кроссовер. Фанаты и это очень любят. Я тоже фанатка многих мультсериалов, но к фансервису отношусь с настороженностью, и решила уточнить у своих экспертов каким бывает фансервис и как он работает.

Павел Шведов сказал, что не верит в адекватность сюжетостроения тех длинных проектов, которые основаны исключительно на фансервисе. Ему кажется, что само по себе явление фансервиса не очень хорошо влияет на мультсериалы, однако с точки зрения маркетинговой отдачи может приносить свой профит.

«…»

Элио Цвинария:

— Фансервис и юмор ориентированы на определенную аудиторию и призваны закрыть ее потребности. И фансервиса, и взрослого юмора может быть много, потому что они напрямую связаны с реакцией людей, которые будут это смотреть. И это отражается на самих анимационных проектах.

Я фансервис представляю только в виде каких-то нарочито сексуализированных сцен. Фансервис — это во многом про определенные ракурсы, когда какая-то сексуальность выставляется на передний план. С точки зрения киноязыка это делается всего на несколько секунд, на один момент, но это есть. Я не особо люблю это, но что поделать. Это есть, это привлекает внимание определенных зрителей, и, наверное, фансервис — это, действительно, больше про некую сексуальность, потому что это бывает и в играх, когда определенные дизайны костюмов моделируют с целью обнажить определенных персонажей, и в кино, когда показывают в фильмах обнажённых персонажей, просто чтобы показать их такими и привлечь этим внимание.

Получается, что фансервис — это все равно больше про взрослый проект, просто потому что закрываются определенные потребности, которые свойственны взрослым.

Позволить себе вставлять большое количество фансервисных фишек могут либо более авторские проекты, которые от внедрения изменений порой только выигрывают, либо очень крупные и крутые, которые можно легко трансформировать без вреда для сюжета и общей концепции. Все же фансервис может предполагать резкое изменение сюжета, например. В остальных же проектах режиссеры работают с прописанным сценарием и с проработанным поведением персонажей, и если они будут ориентироваться на зрителей, то сериал перестанет работать так, как им нужно.

Я уточнила у Элио, любое ли внимание к реакции аудитории стоит считать фансервисом. Он ответил, что, по его мнению, фансервис — это все еще термин, зацикленный на сексуальности и на чем-то не негативном, но подразумевающем определенную эмоцию, когда мы говорим: «Ага, понятно, фансервис». В случае же веб-проектов, которые чуть ближе к своей аудитории, речь идет не о фансервисе, а о влиянии зрителей на сериал и фидбэк. Это достаточно распространено, потому что, выпуская один сезон сериала, естественно, создатели собирают какой-то фидбэк, видят, как проект воспринят критиками и зрителями, что, возможно, стоит поменять, а что оставить в сериале, что ценится, а что плохо. Это не фансервис.

Получается, что в К-К-М проектах большой акцент идет на взрослый юмор и фансервис. Взрослый юмор может быть использован с целью высмеять определенные социальные устои, либо просто-напросто чтобы издеваться над персонажами. Фансервис же не имеет достаточного потенциала, чтобы с его помощью получалось создавать что-то уникальное, двигая сюжет, но при этом помогает с продвижением и привлечением внимания аудитории.

Сатирически сообщаю, что фансервисный видео-вывод уже ждет тебя!

Запись №9. А как же BoJack Horseman?

Помимо уже обозначенной концепции мультсериалов К-К-М, я хочу выделить те мультсериалы, которые говорят со зрителем на более сложном языке, изначально ставя целью обсудить более серьезные проблемы.

Название раздела говорит само за себя. «БоДжека» нельзя назвать ни комедией, ни трагедией, ни даже трагикомедией в привычном понимании. В нём абсолютно уникальное смешение всего и вся, которое нацелено на то, чтобы как можно сильнее разбередить душу зрителям. Вообще, большая часть его жанрового стиля направлена на разрушение концепции ситкомов, в которых персонажи по сути не меняются. Здесь же — всё сугубо про изменения.

Но и без юмора никуда — правда, специфичного юмора.